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“黑■灰”秦冲绘画及装置作品展
开幕酒会:
2005年9月2日下午 6
- 8 点
展出时间:
2005年9月3日至9月29日
展出地点:
香港精艺轩画廊
/
香港中环交易广场商舖301至302室
策划:
梁洁華
主办单位:
香港精艺轩画廊
联系电话:
(852) 2522-1138
传真:
(852) 2905 -1761
www.artbeatus.com
e-mail:
dyiu@artbeatus.com.hk
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■白灰2005年6月10日至7月1日
柏林GdK画廊
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连接展出作品 |
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《■白灰》装置作品展
开幕:
2005年6月10日下午7点
展出时间:
2005年6月11日至7月1日
展出地点:
柏林GdK画廊
主持:
Selina Lai
策划:
Selina Lai, Silvia Donzelli
主办单位:
柏林GdK画廊
/ Potsdamer Str. 76/78, 10785 Berlin
联系电话:
030-2535 8678
www.gdk-berlin.de
e-mail:
selina.lai@gdk-berlin.de
silvia_donzelli@yahoo.com
对立的宣言
秦冲的大部分作品都涉及到两种对立事物之间的斗争和紧张压力.
这种压力源自一个事物与另一事物，或一个事物和与之对立的多个事物之间的互动，由此产生了原事物的被限制，纯净态最终被杂色明显修改。
这种通过将颜色精简到黑白两色而产生的鲜明对比在秦冲的作品中得到了最佳体现。这两种颜色的运用将纯净的被染色和那种传统意义上无辜的被杂色表现得淋漓尽致。
这种只采用黑白两色的表达方式强化了相反事物之间的鲜明对比和双方关系的激烈不妥协性。
然而，在这种冲突中不存在最终解决方案。无论黑色还是白色都不是胜者，因为白若无黑，白不能单独存在，黑亦不能完全替代白。黑白两色既截然相反，又互补共存。正是这种共存性昭示着运动、冲突和生命。而冲突本身的意义则在于借助两者之间的对立和限制产生新的本性。
这又让人想到阴和阳之间的关系，道家中所谓阴阳之对立统一原理以及由此滋生的宇宙万物。
装置作品《生日》，一厚叠白纸和黑的烧痕，正体现了这一主题。作品中除了颜色上的对比还有材料上的对比。纸虽被火烧却没有完全成为灰烬，火留下了痕迹，并赋予这张纸一个新的本性自我。
在秦冲其它的作品中，这种冲突还体现在生命的跳动和与限制阻挡生命自然生长的抗争之中。
这个原则在装置作品中借助寓意的图像，例如一株被白色细线缠绕的植物，得到了体现。白线是人为的因素，对于自发的生命的成长给定了条件。艺术家不仅借此暗示了一直被人为活动破坏的自然，也喻示了人本身受到的类似的伤害。每个生命刚开始时都是自由和无罪的，随即便被社会的习俗和规修改限制了。
在秦冲的作品中，既不存在悲观也没有放弃，而是告诉观者，由于事物与生俱来的特性，纯净被污的过程和自然生长被人为因素限制的现象是无法避免的。
无论这些冲突的激化程度如何，秦冲作品的形式很简明。他的画是那种纯净的原色，带给观者安静平和之感的同时，又摧人思考。
秦冲在他精心创作的装置作品中偏好采用简单自然的材料，例如火，纸张和木材，流动透明的元素加深了作品飘逸、舒缓之感。
Silvia
Donzelli
2005
, 柏林
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一个平衡的问题
两种截然相反的力量碰到一起并产生互动的结果往往难以预料。最终我们只能按其比例大小来判断是哪种力量占据了主导地位。
只有两种事物互相接受交融并在整体中占具同等份额后，它们之间才达到了平衡。德语中“平衡”一词是十分精确的，其在此意指到达了一种永不止息的动态平衡。
如果这时出现了一个外来的异物体并由此产生不平衡，即冲突,
便会导致上述两种事物之间的明显互动,
其结果是为了按照原有的规则而最终建立新的平衡。
秦冲选取了平衡中的相持和临界状态，对此二者的着重突出让观者看到它们之间既截然不同又你中有我的微妙关系。他借用了自然现象的易逝性和普遍存在:
例如可以使人溺毙的普通的水,
一条绑在植物上阻止它生长的丝线,
或是一滴可渗透一切的墨汁。每次他都对一个静止的状态提出了怀疑或让它不再适用。
黑灰白,
是秦冲在画廊举办的个人展览的名字，这三者之间的界限在互相渗透时又都留下了痕迹。作品强调了那种纯度和纯净状态被无可避免地杂色化的过程，白色在和它的相反色黑色接触后成了灰色。
秦冲作品之精简取材于基本的几何图形，譬如立方体，圆锥体。由于他放弃了对其余颜色的使用，便可更加专注于对白色，黑色和透明的应用。观者也许会有一种与60年代简约主义的似曾相识之感。然而正是这种艺术创作过程使得这位中国艺术家有所不同:
他的艺术创作并非因循蹈矩而是具有挑战和略显咄咄逼人。他的简约主义包含了永不止息的两种事物的互动。火和墨主宰着纸，水会使人溺毙。只有一个最自然的元素，例如一根不会扯断的丝线才可以阻止一株植物的生长.
间隔的时间联结了不同的事物，由此演示给观者的，不是那种突然，抑或加速的事物间冲突的结果，而是缓慢、平和、耐心和静止的事物趋于完善的过程.
在那毫不设防的、纯净赤裸状态的瞬间，你已无需任何清晰的证明了。
Selina
Lai
2005,
柏林
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黑白■2005年4月8日至5月6日 上海多伦现代美术馆
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连接展出作品 |
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《黑白■》装置作品展
开幕:
2005年4月8日下午6点
30分
展出时间:
2005年4月9日至5月6日
展出地点:
上海多伦现代美术馆
/
上海多伦路27号
策划:
多伦现代美术馆
/ 万玉堂 /
章森
主办单位:
万玉堂 / 多伦现代美术馆
联系电话:
0086-21-65875996
传真:
0086-21-65876902
www.duolunart.org
www.plumblossoms.com
《黑白■》装置作品展开幕式
看秦冲作品有感
旅居德国艺术家秦冲的装置似乎散发出一种不受任何结构性约束的特质，但事实上秦冲的装置却更类似于一种模型环境，迫使观者必须面对它本质的形式。
而这种形式藉由本身的物质性经常处在一种极微妙的未定或悬浮状态，因气流，湿度，震动，或地心引力的变化而变化。
要真正了解秦冲的作品，我们必须先对中国传统的墨有所了解。中国的墨传统上是由经过数度燃烧的过程后的炭黑来做成的。藉由火烧纸的过程，秦冲的作品结合了中国传统水墨画的特质与现代艺术的创作观念
（记：秦冲的哥哥秦风本身就是一个极有成就的水墨画家）。秦冲的作品“掉失”
(烟灰与纸，2001)
便非常类似水墨画。但与传统水墨画家必须对下笔与用墨有完全控制所不同的是秦冲对烟灰的使用更带有一种不定及随机感。秦冲的作品具有一种带有变化性的动力，他将仪式变为艺术。又譬如说他的地上装置作品“凸凹”（纸与火，2001）既可视为一种破坏但又同时象征一种净化及炼净的过程。
他的作品也同时代表着人性对生命过程的一种了解：藉由破坏重新创造，将死尸燃烧成灰，将未用过的白纸作为丧服，或借用它来象征不断循环的来生。也许秦冲的作品
“生日“ （木座，白纸，火，2002）是他所有作品中最能代表这种安静暴力的一个。在此，一叠纯白未用过的纸与其它三叠已被燃烧过的纸造成了强烈的对比。这些被烧过的纸的不同形状不但本身极端美丽，
它们也代表时间的流失及经过—就好像侵蚀这些纸的是时间而非火焰。而这四叠纸之间的关系便成为一系列记忆的重组及建构，并在非时间性的形式及一种想要对一个透明事件藉由一些留下痕迹之间的了解之中产生互动。艺术家何时停止燃烧这些纸的？为何停止？
“生日”是对一个已过生命的记忆？或是一个新生命或新事件的开始？
最后，秦冲创造的是一些工艺极奇特的建构，比如他的作品
“瞬间新闻”
（纸，火，无日期）便代表着意义的难捕捉性，常受其他理论及看法的影响，并与作者原本的用意有距离及出入。正当我们对经验性知识了解的笵例逐渐像火烧纸一般的在消失，另外的典型也正在慢慢浮现：
一个必须面对自己的个人，一件无法被定义没有结论的艺术品。
Andrew Maerkle
2004于纽约
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